Pienso que ya es hora de dedicar una entrada a otra banda. Esta vez voy a hablar sobre este increíble grupo (es uno de mis favoritos), Mandragora Scream. El problema es que no encontré mucha información, pero creo que es suficiente.
Mandragora Scream es una banda procedente de Italia, toma forma en 1997 a partir de una idea de su cantante principal Morgan Lacroix. En 1999 Morgan realiza un demo que contiene cuatro temas, titulada “PromoTrack99” en el New Sin Studio de Italia.
En el año 2000 Morgan se presenta como cantante, junto al guitarrista y compositor Terry Horn. El resultado de esta mágica y artística unión es el álbum debut Fairy Tales From Hell Caves.
FAIRY TALES es un álbum conceptual: un viaje a través del infierno dantesco, atormentado por la pasión, la angustia y la locura, donde el personaje de Virgil es remplazado sorprendéntemente por una fascinante hada vampiro.
En el año 2002 lanzan su segundo álbum A Whisper Of Dew. Una vez más un álbum conceptual, centrado en una encantadora historia de vampiros deliberadamente escrita por la banda por Julio Ángel Olivares Merino, escritor de literatura horror-gótico y profesor de Filología Inglesa en la universidad española “Universidad de Jaén”. Inspirada en esto, Morgan compuso las letras de todo el álbum.
Los dos proyectos vendieron alrededor de 24.000 copias y en general fueron apreciados y aclamados por los críticos, obteniendo la aclamación de varias revistas de Rock.
MandragorA ScreaM
Discografía
Fairy Tales From Hell's Caves (2001)
Fairy
The Time Of Spells
Five Tear Drops
Brain Storm
Cryin' Clouds
Angel Dust
Little Zombies
Child Of The Moon
Starquake
Fairy Tales From Hell's Caves
Eva's Sturdust
A Whisper Of Dew (2003)
Issergia's Hope
Silent Lullabies
A Vision They Shared
Velvet Eyes
iiaonman iibiich Vampires
Labyrinths Of Earth
Lactate Vains
Bloody Ballade
Rainbow Seeker
Close Every Door
Crow's Love
A Whisper Of Dew
Madhouse (2006)
Vlad
Dark Lantern
Redeemer
Frail Midnight
Blight Thrills
Frozen Space
Haunted Heart
Silences
Omen reveries
Ghost Of Swan
Lifeless Haze
Nightfall
Volturna (2010)
Lui
I'm Goin' Alone
The Circus
Deceiver
Breakin'Dawn
Killin'Game
Blindness
Farewell
A Chance from Him
The Calling from Isaia
Bang Bang (Cher Cover)
The Seagul's Creed
Fade To Grey (Visage Cover)
Nails
Heartbound Eve
Y este es un video de mi canción favorita
Para mayor información entren a la página oficial de Mandragora Scream:
El steampunk fue, en sus inicios, un subgénero literario nacido dentro de la ciencia ficción. A día de hoy, este subgénero ha madurado hasta convertirse en un movimiento artístico y sociocultural y no tan solo literario. El steampunk se desenvuelve en una ambientación donde la tecnología a vapor sigue siendo la predominante, y por normalidad, asentada en Inglaterra durante la Época victoriana, donde no es extraño encontrar elementos comunes de la ciencia ficción o la fantasía.
Las obras de temática steampunk a menudo muestran tecnologías anacrónicas o invenciones futuristas imaginadas por los visionarios de su época, todas ellas basadas bajo la perspectiva Victoriana en la cultura, el arte, la moda e incluso la arquitectura. El steampunk bebe principalmente de los trabajos de H. G. Wells y Julio Verne y del imaginario encontrado en sus obras, por lo que al igual que el dieselpunk, este subgénero se puede englobar dentro del movimiento retrofuturista, pero su tendencia a incorporar elementos fantásticos y el carácter más desenfadado y utópico de sus tramas lo alejan tanto del dieselpunk como del cyberpunk.
El steampunk es un subgénero literario, habitualmente ucrónico, e impulsado por las corrientes retrofuturistas, centrado en la segunda mitad del siglo XIX, en las épocas victoriana y eduardiana, momento en que la Revolución Industrial se encuentra en su apogeo.
El subgénero recurre usualmente a realidades supuestas en las que la civilización ha tomado un camino científico diferente al actual, reemplazando la electrónica, los modernos combustibles y otros avances científicos por la tecnología del vapor (steam en inglés) y la combustión del carbón.
El steampunk, por tanto, se sitúa en un punto donde la sociedad ha abrazado un camino más consumista gracias al positivismo depositado en pos de la ciencia y la tecnología, donde éstas, conceden a la gente que mora en este diferente mundo, una vida cómoda y emocionante pero sin llegar al distópico control o decadencia habituales de otras tendencias en la ciencia ficción como el cyberpunk o, en ocasiones, el dieselpunk.
El steampunk original, ya que a día de hoy este subgénero se ha convertido en un movimiento plástico y maleable,7 es más positivista frente a la tecnología, mostrando esta casi de forma romántica, donde sus historias son claramente utópicas y optimista, donde los problemas de esa época (superpoblación, racismo, pobreza y desempleo) conviven con los más extraños inventos propulsados por carbón y vapor.
Esta vez voy a hablar de esta increíble página dónde puedes diseñar y decorar a tu gusto. Al entrar puede parecerte algo fresa, pero al ir visitando las "tiendas" te darás cuenta de que existe cualquier estilo.
Más explícito:
Creas una muñeca con el estilo que más te guste, y cada muñeca tiene una suite que puedes decorar como quieras. yo ya tengo una cuenta y la verdad recomiendo mucho este sitio.
Esta vez vengo con información de una banda muy buena: The Birthday Massacre.
The Birthday Massacre es una banda de Synth rock originaria de Toronto, Canadá. Comúnmente está asociada con la subcultura gótica (después te darás cuenta por qué).
TBM
Una característica particular de esta banda es que todos sus integrantes, actuales o anteriores, utilizan pseudónimos asociados a diversos simbolismos, sin que se conozcan sus nombres verdaderos.
Musicalmente se podría clasificar como Synth Rock o Industrial; aunque hay canciones que contienen momentos vocales claramente influenciados por el New Wave y los teclados de la Electrónica de los '80. Letras oscuras y sonidos agresivos de guitarra están combinados con la elegancia de las melodías sintetizadas. Un sonido híbrido que mezcla temas de horror y tragedia con inocencia y diversión para crear un sonido original y versátil. Chibi (cantante) en una entrevista referente al estilo musical de la banda respondió:
"Nuestra música es una fusión simple de nuestros gustos musicales, el soundtrack de nuestra personalidad."
Hacen énfasis en la niñez, época a la que, según ellos, se han apegado y a la que todos desean volver en algún momento. Esto se refleja en su inspiración por historias como Alicia en el País de las Maravillas o La Historia Interminable.
La estética de la banda es bastante oscura. A veces con un carácter fetichista, ropa ensangrentada, y ropa de un modelo infantil.
"Nuestra imagen refleja nuestra música y nos ayuda a expandir nuestras ideas. A nosotros nos gusta la atmósfera del escapismo, así que nos acercamos de forma cinematográfica al vestuario, tratamos de llevar al publico a un lugar y tiempo diferente, y la imagen tiene mucho que ver con eso."
Los show en vivo tienden a ser intensos y muy diferentes a lo que uno puede encontrarse al escuchar un disco de estudio de la banda.
"Somos energéticos cuando se trata de estar en el escenario. Las canciones tienden a sonar mucho más pesadas debido a que la actuaciones son muy viscerales."
Origen
La banda fue formada en 1999 por Rainbow y Chibi (quienes eran compañeros de clase en Fanshawe College en Canadá, luego agregaron a otro compañero de clase, Aslan, y el amigo de la infancia de Rainbow, Michael Falcore.
La banda comenzó, originalmente, bajo el nombre de Imagica, Durante ese tiempo practicaron sus canciones en el apartamento de Rainbow. En el año 2000 lanzaron un disco demo independiente de siete canciones y de edición limitada (Imagica 1). En ese mismo año tuvieron su primera función en Diversity Nightclub en Londres, Canadá. Luego de esto, Dank deja Imagica y los miembros restantes se mudaron a Toronto, Canadá donde lanzaron su segundo disco demo (Imagica 2).
Durante el 2001 comenzaron con las grabaciones de su primer disco de estudio. En julio del 2002, ya como The Birthday Massacre, lanzaron independientemente "Nothing and nowhere", ese mismo año O.E abandona la banda. En el 2003, Adm se unió a la banda en los teclados en vivo y Rhim en la percusión. El 20 de Julio del 2004, The Birthday Massacre lanzó de forma independiente un EP de nueve canciones llamado "Violet".
La banda llamó la atención de "RepoRecords" (Alemania), los cuales relanzaron el EP "Violet" en Europa, ahora en forma de álbum con 13 canciones (2004). Al final de este año relanzaron (bajo el sello RepoRecords) "Nothing and nowhere" con una nueva carátula. Luego de esto ADM abandonó la banda para seguir con sus proyectos.
En los comienzos del 2006, The Birthday Massacre viajó por Norteamérica, tocando en Canadá, Estados Unidos y México en el "Broken minds tour", gira en donde se añade a la banda O-En (Owen) en el teclado.
El 1 de enero del 2007 se dio un adelanto del que seria el nuevo disco de The Birthday Massacre en MySpace y VampireFreaks con la canción “Kill the lights”, más tarde se dio a conocer la canción “Looking glass”. Antes de que se lanzara el nuevo disco ("Walking with strangers"), Aslan Osiris dejaría la banda por proyectos personales, en ese momento O.E sería el reemplazante de Aslan como bajista (O.E fue el baterista de la banda antes de que llegara Rhim).
Hace un momento estaba discutiendo con otras personas sobre una banda musical: "We Are The Fallen", y me di cuenta de que muchos opinan que son una mala copia de Evanescence, así que decidí publicar algo sobre ellos.
Para quién no sepa quienes son:
We Are The Fallen es una banda irlandesa y estadounidense conformada por Ben Moody, John LeCompt y Rocky Gray acompañados por el bajista Marty O'Brien y la cantante Irlandesa Carly Smithson.
Esta es una de sus canciones más populares:
Sus orígenes se remontan a cuando Ben Moody en el año 2003, en medio de una gira mantuvo una seria conversación con Rocky Gray y John LeCompt sobre que su antigua banda (Evanescence) se comenzaba a mover en una dirección diferente a la prevista. Moody sentía que algo tenía que cambiar a fin de preservar su estilo de música, y así fue que tomo la difícil decisión de abandonar Evanescence por diferencias creativas con Amy Lee.
Ben Moody salió adelante gracias al apoyo de sus amigos, y decidió iniciar su carrera solista y también comenzó a componer para otros artistas; en una de esas travesías musicales conoció al bajista Marty O'Brien.
O`Brien se dio cuenta de lo que Ben realmente necesitaba, hablo con él sobre formar una banda; y después de 7 años de fuerte insistencia, Moody aceptó comenzar de nuevo con el tipo de proyecto musical que siempre quiso; Ben y Marty fueron los fundadores de lo que hoy es conocido como We Are The Fallen.
Tiempo después cuando John LeCompt fue repentinamente despedido de Evanescence, Rocky Gray decide abandonar esa banda por verdadera solidaridad con su compañero y amigo; tiempo después Moody, al enterarse de la triste situación se acercó a ellos para brindarles su apoyo, y les comento la idea de formar una banda junto a Marty O'brien; LeCompt y Gray decidieron unirse al proyecto.
La banda comenzó las audiciones en busca de una cantante. una amiga de Moody le mostró algunos vídeos en línea del "American Idols LIVE! Tour 2008" donde una joven Irlandesa llamada Carly Smithson hacia una interpretación de Bring Me to Life.
Después de que Ben presento a Carly con el resto de la banda, fue aceptada por todos y se convirtió en la cantante oficial de la banda; entonces We Are The Fallen comenzó a trabajar en su primera canción, Bury Me Alive (ver el video de arriba).
El nombre de la banda tiene varios significados, se dice que la agrupación ya se llamaba We Are The Fallen pero hubo una confusión en los medios de comunicación al comenzar a llamarlos (we are) "The Fallen".
Carly Smithson le dijo a CNN lo que para ellos significa el nombre de la banda.
...el nombre de la banda es más bien una declaración. Sentimos que nuestros fans pueden decir 'We Are The Fallen' así como nosotros. No es simplemente el nombre de una banda, es el nombre de un movimiento. Somos un grupo de personas que se encuentren en la misma situación. Se trata de una colaboración de nuestros fans y nosotros apreciando la música que estamos haciendo; todo esto representa libertad. Cada uno de nosotros en esta banda nos sentimos libres de ir y ser lo que somos, amo eso.
Me he dado cuenta de que hay algunas personas que no saben mucho sobre esta subcultura. Muchas veces me han preguntado, que es exactamente una persona gótica, y qué es lo que hacen. Bien, aquí está una respuesta más clara:
La subcultura gótica es un movimiento subcultural existente en varios países. Empezó en el Reino Unido entre finales de 1970 y mediados de 1980, dentro de la escena del rock gótico (una derivación del post-punk). Su estética e inclinaciones culturales provienen principalmente de las influencias de la literatura de terror y el cine de terror.
Estilo Gótico
Los miembros de la subcultura gótica comparten gustos estéticos, musicales y culturales. A pesar de que la música gótica abarca varios subgéneros y estilos, todos estos tienen en común la tendencia hacia una apariencia y un sonido dark u oscuro. Los estilos de vestimenta dentro de la subcultura toman influencias del death rock, el punk, el estilo andrógino, y hasta el estilo de vestimenta del Renacimiento o de la época victoriana; sin embargo, los góticos tienen una estética propia, que se centra en el color negro: trajes negros, maquillaje para resaltar palidez en el rostro o labial negro o rojo.
A finales de los años 70 existían bandas de post-punk en el Reino Unido catalogadas como «góticas». Sin embargo, no sería sino hasta comienzos de los 1980 cuando el rock gótico se convertiría en un subgénero propio, dentro del post-punk, y que sus seguidores empezarían a reconocerse como «góticos» y a formar un movimiento reconocible. La inauguración del club nocturno «Batcave» enSoho (Londres), en julio de 1982, proporcionó un lugar de encuentro para los integrantes de este movimiento. En Gran Bretaña, el término «batcaver» se convertiría con el paso del tiempo en un término para definir a los primeros góticos. Independientemente a la escena gótica inglesa y casi al mismo tiempo, en EE. UU. el death rock comenzaba a surgir como un movimiento independiente del punk estadounidense.
Estilo Gótico victoriano
Después de la desaparición del post-punk, el gótico continuó evolucionando tanto musical como estéticamente. Esto ocasionó el surgimiento de varios estilos, variantes dentro del género gótico. Por la década de 1990, la estética «victoriana» tuvo una renovada popularidad en la escena gótica.
A medida que la subcultura se iba estableciendo, la conexión entre lo gótico y la ficción de terror se convirtió en casi un cliché; al punto de que muchos góticos aparecían como protagonistas en novelas y películas de terror.
Definir una ideología para la subcultura gótica es difícil por varios motivos. El primero es que si bien existen patrones, aspectos comunes en casi todos los góticos, cada miembro define su propia concepción de la subcultura, es decir, cada uno define lo que significa ser gótico. A diferencia del movimiento hippie o el punk, la subcultura gótica no tiene un pronunciado mensaje político y no llama explícitamente al activismo social. El grupo está marcado por un énfasis en el individualismo filosófico, la tolerancia y el gusto por la diversidad, una fuerte relevancia de la creatividad y el arte, una tendencia hacia la intelectualidad, algún tipo de espíritu de comunidad, una antipatía por el conservadurismo social y una fuerte tendencia hacia el cinismo, aunque estas ideas no son comunes en todos los góticos.
Mientras que no hay una conexión religiosa en común que vincule con la subcultura gótica, los elementos, accesorios y símbolos religiosos han jugado un rol importante en la estética, las canciones y el arte visual. Las razones de esa manera de vestir varían entre particulares, y abarca expresión de afiliación religiosa, sátira, o simplemente efecto decorativo.
Los góticos a menudo son estereotipados como satanistas. Sin embargo, esto es equívoco, el verdadero gótico rara vez tiene tendencias satanistas. Los individuos de la subcultura gótica tienen una gran diversidad de creencias religiosas, no-religiosas y filosóficas. Muchos góticos buscan liberarse de lo que ellos ven como las limitaciones de los sistemas tradicionales de creencia religiosa, y adoptan el laicismo, o un acercamiento New Age a la espiritualidad. El interés en Wicca, el neopaganismo, el espiritualismo y el ocultismo parece ser mayor en ésta cultura que en el resto de la gente. Sin embargo, muchos góticos siguen religiones mundiales. Al igual que otros estilos de vida alternativos y otras subculturas urbanas, la subcultura gótica ha recibido varias críticas. La intolerancia con la subcultura gótica va desde miradas de disgusto a agresiones. La fascinación del grupo con la belleza extravagante ha provocado ocasionalmente en la opinión pública cierta preocupación por el bienestar de los góticos. Los medios ocasionalmente relacionan erróneamente a los góticos con el satanismo, creando un prejuicio de que los góticos son «maliciosos».
Espero que esto haya servido de algo y haya respondido a sus interrogantes. Si les quedó alguna pregunta, no duden en avisarme en un comentario y yo con gusto las responderé.
Decidí crear "Oscura Perfección" para góticos o quien quiera saber sobre ellos, aquí publicaré cosas como: artistas, tips de moda y belleza, diferentes estilos y/o subculturas, etc. Espero que disfruten mis próximas entradas.
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